Redazione
Sta calando il sipario sull’arte come la conoscevamo? Forse no, ma qualcosa è cambiato per sempre. L’intelligenza artificiale non è più solo un gadget da laboratorio: oggi firma canzoni, illustra libri, inventa quadri e scrive copioni. E se il pubblico applaude con curiosità, gli addetti ai lavori si guardano intorno con crescente inquietudine. Lo conferma nero su bianco lo Special Eurobarometro 562, secondo cui il 73% degli europei teme che l’Ai possa ridurre lavoro e guadagni per chi crea arte e cultura.
Il mondo della creatività, per secoli esclusiva del genio umano, oggi si ritrova in compagnia di algoritmi che imparano in fretta e non vanno mai in pausa. Un click e via: nasce una sinfonia, una poesia, un quadro fotorealistico. Ma il prezzo dell’automazione creativa è alto, e a pagarlo – secondo molti – saranno proprio gli artisti. In Italia, il dato riflette la media Ue: il 72% degli italiani condivide le stesse preoccupazioni, segno che il timore di un “modello a chiamata del lavoro creativo” del settore culturale ha già fatto breccia.
Il punto critico è chiaro: se l’arte diventa un output algoritmico, cosa resta del mestiere dell’artista? E ancora: chi garantisce la sostenibilità economica di una professione già fragile, se piattaforme e media iniziano a sostituire voci, immagini e idee con contenuti sintetici, più economici e scalabili? Il pubblico si interroga, i creativi si organizzano e le istituzioni sono chiamate a non restare a guardare. Perché questa volta l’avanguardia tecnologica bussa alla porta della cultura. E vuole entrare da protagonista.
L’arte è (ancora) umana
Nonostante tutto, il cuore batte ancora per l’autenticità. L’82% dei cittadini europei dichiara di preferire contenuti artistici creati da esseri umani piuttosto che da intelligenze artificiali. Un dato forte, che parla di empatia, di storia personale, di vissuto. L’arte, per la maggior parte del pubblico, non è solo tecnica o prodotto: è emozione, imperfezione, impronta irripetibile. Il pennello sporco, la voce incrinata, il tratto incerto – tutto ciò che un algoritmo non sa, o non vuole, imitare.
Ma ecco il cortocircuito: meno della metà degli europei (48%) riesce a riconoscere se un’opera è stata generata da un umano o da una macchina. L’Italia non fa eccezione: solo il 45% afferma di saper distinguere tra arte umana e Ai. In pratica, anche chi preferisce il “tocco umano”, spesso non sa se quello che guarda o ascolta sia autentico o sintetico.
Questa zona grigia apre un fronte delicato: la trasparenza. Il pubblico vuole sapere. Chi ha creato quel video? Chi ha scritto quel brano? È frutto di un’idea o di un prompt? L’era dell’Ai richiede nuove etichette, nuovi standard di tracciabilità. Non per censurare la tecnologia, ma per restituire fiducia all’esperienza culturale. Perché il dubbio, oggi, si insinua ovunque: nella recensione, nel quadro, nel podcast.
Ai e lavoro culturale
Sotto la superficie dell’innovazione, riaffiora una vecchia battaglia: quella per i diritti dei lavoratori della cultura. Secondo l’Eurobarometro, il 42% degli europei vuole che l’Ue e i governi nazionali si impegnino a garantire salari equi e condizioni di lavoro dignitose per artisti e operatori culturali. Un’urgenza che l’Ai rischia di rendere ancora più pressante. Perché, se le macchine iniziano a produrre in serie, a basso costo e senza contratto, il rischio di svalutare il lavoro creativo è concreto.
La percezione pubblica è chiara: serve un riequilibrio. Non si tratta di fermare l’Ai, ma di accompagnarla con regole chiare, modelli economici equi e tutele professionali. Anche perché lo stesso Eurobarometro mostra che cultura e patrimonio restano centrali per l’identità europea. Il 45% dei cittadini chiede che l’arte sia resa più accessibile, il 43% vuole proteggere i siti culturali da guerre, disastri naturali e crisi ambientali. Ma il tema del lavoro – della sua dignità e sostenibilità – è quello che spicca come priorità trasversale.
In un settore che vive di precariato, progettualità discontinue e visibilità più che retribuzione, l’arrivo dell’Ai potrebbe essere la goccia che rompe l’equilibrio. Chi crea, oggi, chiede di non essere ignorato mentre l’innovazione corre. E l’Europa, con il nuovo Culture Compass, ha un’occasione concreta per rimettere al centro non solo le opere, ma anche le mani – e le menti – che le rendono possibili.
